Yayoi Kusama

Från Wikipedia
Hoppa till: navigering, sök
Yayoi Kusama
Födelsenamn Kusama Yayoi
Född 22 mars 1929
Matsumoto, Nagano prefektur, Japan
Nationalitet Japansk
År aktiv 1948 -
Fält Måleri, teckning, skulptur, videokonst
Motiv Prickar, fallosar
Priser Asahi-priset (2001); Arts et Lettres-orden (2003); National Lifetime Achievement Awards, Uppgående solens orden (2006); Praemium Imperiale (2006)

Yayoi Kusama (jap. 草間 彌生 eller förenklat 草間 弥生 Kusama Yayoi), född 22 mars 1929 i Matsumoto, Japan, är en japansk bildkonstnär och författare. Under sin karriär har hon arbetat i en mängd olika medier, bland annat måleri, collage, skulptur, performance och installationer, varav de flesta visar fram hennes tematiska intresse för psykedeliska färger, upprepning och mönster. Hennes favoritmönster är prickar och fallosar.

Tidiga år[redigera | redigera wikitext]

Född i Nagano i en medelklassfamilj med plantskola,[1] började Kusama skapa konst i unga år och fortsatte med att studera japanskt Nihonga-måleri i Kyoto 1948. Frustrerad över denna så tydligt japanska stil, blev hon intresserad av europeisk och amerikansk avant-garde och iscensatte flera separatutställningar av sina målningar i Matsumoto och Tokyo under 1950-talet.

I New York[redigera | redigera wikitext]

År 1957 flyttade hon till USA och slog sig ner i New York City, där hon producerade en serie målningar påverkad av den abstrakta expressionistiska rörelsen. Efter att ha bytt till skulptur och installation som sina primära medier, blev Kusama en fast del av New Yorks avant-garde. Hennes verk ställdes ut tillsammans med storheter som Andy Warhol, Claes Oldenburg och George Segal under det tidiga 1960-talet, där hon ofta blev förknippad med popkonst-rörelsen. När hon tog till sig uppkomsten av hippiens motkultur i slutet av 1960-talet, väckte Kusama allmänhetens uppmärksamhet efter att hon organiserat en serie Kroppsfestivaler, där nakna deltagare hade målats med färggranna prickar.

Åter i Japan[redigera | redigera wikitext]

År 1973 flyttade Kusama tillbaka till sitt hemland Japan, där hon fann konstscenen mycket mer konservativ än i New York. Efter att ha blivit en konsthandlare, sviktade hennes verksamhet efter ett antal år. Hon ådrog sig psykiatriska problem och skrev år 1977 frivilligt in sig på ett sjukhus, där hon fortfarande tillbringar resten av sitt liv. Härifrån fortsatte hon att producera konstverk i olika medier, och inledde en litterär karriär. Hon har publicerat flera romaner, en diktsamling och en självbiografi.

Erkännande[redigera | redigera wikitext]

Kusamas arbeten är baserade på konceptuell konst och uppvisar attribut som feminism, minimalism, surrealism, särlingskonst, popkonst och abstrakt expressionism. Dessa smälts samman med självbiografisk, psykologiskt och sexuellt innehåll. Kusama är också en publicerad författare och poet, som har skapat betydande arbeten inom film och modedesign. Stora retrospektiva visningar av hennes arbeten har hållits på Museum of Modern Art i New York och Tate Modern i London. Anmärkningsvärt är att ett av hennes verk, som samtidigt bjöds ut 2008 på Christie's i New York, ropades in för $ 5,1 miljoner dollar, ett rekord för en levande kvinnlig konstnär. [2]

Hennes senaste retrospektiva utställning på Tate i London 2012 har vunnit acklamation även i svenska medier.[3]

Bibliografi och verksamlingar[redigera | redigera wikitext]

  • Jo Applin; "Resisting Infinity", Yayoi Kusama, exch. cat., Victoria Miro Gallery, London (2008).
  • "Collection of Print Works: Yayoi Kusama, 1974–2004", Abe Corporation, Tokyo Japan. På japanska /engelska
  • "Eternity-Modernity: Yayoi Kusama"; Bijutsu Shuppan-sha Ltd, Tokyo, Japan (2005). På japanska /engelska
  • "Manhattan Suicide Addict: Yayoi Kusama"; Les Presses du Reel, Dijon, France (2005). På franska
  • "Kusamatrix"; Kadokawa Shoten, Tokyo (2004). På japanska /engelska
  • "Yayoi Kusama Furniture by graf: decorative mode no.3", 2003, Seigensha Art Publishing, Inc, Kyoto, Japan.
  • "Yayoi Kusama", 2003, German, Kunsthalle wien, Vienna, Austria.
  • "Yayoi Kusama Print Works", 1992; Abe Corporation, Tokyo, Japan.
  • "Yayoi Kusama: Driving Image", 1986; Parco shuppan, Tokyo, Japan.
  • "A Book of Poems and Paintings", 1977; Japan Edition Art, Tokyo, Japan.

Referenser[redigera | redigera wikitext]

  1. ^ Farah Nayeri; Man-Hating Artist Kusama Covers Tate Modern in Dots, Intervju Bloomberg (2012-02-14).
  2. ^ New York art sales The Guardian, retrieved November 2008
  3. ^ Magdalena Dziurlikowska; Det hotfulla - Yayoi Kusamas kompass på Tate Modern, Aftonbladet (2012-04-18).

Biografier[redigera | redigera wikitext]

  • Yayoi Kusama; Infinity Net: The Autobiogrphy of Yayoi Kusama, 2011, English, Translated by Ralph McCarthy, University of Chicago Press, Chicago, Illinois, U.S.A., ISBN 978-0-226-46498-5.
  • Judy B. Cutler; "Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama". In: Hirsh, Jennie, and Wallace, Isabelle D., eds. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham: Ashgate, 2011.
  • Izumi Nakajima; "Yayoi Kusama between Abstraction and Pathology". In: Griselda Pollock (ed.), Psychoanalysis and the Image. London: Routledge (2006).
  • "Infinity Nets"; Sakuhinsha, Tokyo, Japan (2002). På japanska
  • "Yayoi Kusama"; Les Press du Reel Janvier, Dijon, France (2001). (på franska)
  • "Yayoi Kusama"; Phaidon Press Ltd, London, UK (2000). (på engelska)
  • Lynn Zelevansky, Laura Hoptman, Yayoi Kusama; "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968", Los Angeles County Museum of Art (1998).
  • "Violet Obsession"; Wandering Mind Books, Berkeley (1998), California, U.S.A.
  • "Hustlers Grotto"; Wandering Mind Books, Berkeley, California, U.S.A. (1998).
  • J. F. Rodenbeck; "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin". I: Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press (1996).

Externa länkar[redigera | redigera wikitext]