Siri Berg

Från Wikipedia
Siri Berg
FöddSiri Schlossman
14 september 1921[1]
Stockholm
Död8 april 2020 (98 år)
New York, USA
Medborgare iUSA
SysselsättningMålare
Redigera Wikidata

Siri Berg, född Schlossman 14 september 1921 i Stockholm, död 8 april 2020 i New York,[2][3] var en svensk-amerikansk abstrakt konstnär och lärare. Hennes konst finns representerad i samlingarna på Guggenheim Museum[4] i New York, Moderna Museet[5] i Stockholm och National Museum of American Jewish History[4]. Hon har främst gjort sig känd för sitt geometriska minimalistiska och konstruktivistiska måleri med inslag av assemblage.

Biografi[redigera | redigera wikitext]

Tidiga år[redigera | redigera wikitext]

Siri Berg föddes i Stockholm 1921. Hennes far Arthur Schlossman var tysk och hennes mor Henia Schlossman, född Gassler, var polska.[4][6] Berg studerade vid institutionen för konst och arkitektur vid universitetet i Bryssel och tog där en fil. kand.[7] Vid 19 års ålder tog hon sig ensam 1940 till New York.[8][9] Väl framme möttes hon av en släkting och hennes föräldrar gjorde samma resa ett halvår senare.[4]

Karriär[redigera | redigera wikitext]

I New York arbetade hon inom modeindustrin och gjorde skyltningar för affärer, bland annat för företaget Franklin Simon & Co. Hon studerade även grafik vid Pratt Graphics Center. Först i början av 1970-talet började hon helt fokusera på konst. Berg bodde i Riverdale i Bronx när hon 1961 började måla.[6][8][9] 1967 skapade hon serien "Cycle of Life" där hon gestaltar livcykeln från embryo, barndom, vuxenliv och ålderdom.[6] 1979 föreläste hon vid Brandeis Universitys National Women's Committee Riverdale Chapter's annual Study Group där hon presenterade sitt konstnärskap under de senaste tio åren.[10] 1981 flyttade hon sin konstnärliga verksamhet från sitt hem i Riverdale till en ateljé i SoHos konstdistrikt.[8][9]

Berg undervisade i färglära vid Parsons School of Design i New York under mer än 25 år.[4] Hon är medlem av the American Abstract Artists group (AAA) där konstnärer som Josef Albers, Piet Mondrian, Louise Nevelson och Brice Marden har ingått.[11]

Utställningar[redigera | redigera wikitext]

Berg hade sin första separatutställning 1970 på East Hampton Gallery i New York.[10] Utställningen presenterade ett arbete som grundade sig på Arthur Schnitzlers kontroversiella pjäs Reigen, också kallad La Ronde, och kom att bli en permanent installation på Union Dime Savings Bank.[6]

1979 presenterade Berg "The Black Series and The Four Elements - Selections" på New School Associates Gallery i New York. Detta var hennes sjunde separatutställning i New York City.[12] Samma år deltog hon i utställningen "Unknown Universes", vid Pace University, tillsammans med två andra konstnärer[13] och året därpå presenterades hennes verk på American Swedish Historical Museum i Philadelphia.[14]

1980 öppnade även den retrospektiva utställningen "Siri Berg: Aspects of the Circle; Paintings of the Seventies" på Ward-Nasse Gallery i SoHo som presenterade hennes konstnärskap från de senaste tio åren, inklusive "La Ronde Series", "Phases Series", "Black Series", "White Series", "White Series" och "Four Elements Series".[15][16]

1984 presenterade hon utställningen "The Geometric Angle in Sculpture" vid Martin/Molinary Art and Design. I utställningen presenterade hon för första gången assemblage skapade utifrån olika objekt, men även äldre verk från 1970-talet som "Black Series" och "Four Elements" som idag finns i samlingen vid Guggenheim Museum. I utställningen visades för första gången "White Holes" och "Black Holes" med målade och omålade sugkoppar som på olika sätt monterats på Masonite och presenterade i plexiglaslådor som hon kallade för "Environmental Boxes".[17]

1990 hade hon separatutställning på QCC Art Gallery vid Queensborough Community College som omfattade två serier med svarta och vita verk, "The Four Elements" och "Empty Spaces".[18] 1994 deltog hon i en samlingsutställning med 35 konstnärer som på olika sätt gestaltade den bibliska versen "Dansa inför Herren: Eshet Chayil" från Ordspråksboken, som presenterades på Yeshiva University Museum i New York. Vid samma tid började Berg samarbeta med Stockholmsbaserade Galerie Konstruktiv Tendens.[7]

2011 visade Berg för första gången sin serie It's All About Colorvid The Painting Center i New York.[19] Året därpå presenterades hennes konst vid Hionas Gallery på utställningen "Black and White 1976 - 1981: Redux 2012" i New York med hennes tidiga svarta och vita verk i kontrast till hennes verk i starka färger.[8] Samma år ingick hon i utställningen "American Abstract Artists International" på Museet vid Aragonese Castle i Otranto i Italien.[4] 2018 presenterades hennes konst i utställningen Ett liv i färg på Bonniers Konsthall i Stockholm.[5]

Konstnärskap[redigera | redigera wikitext]

Bergs främsta inspirationskälla i början av sitt konstnärskap kom från Bauhaus med konstnärer som Josef Albers.[8] I Bergs tidiga konst finner man ofta referenser till symboler för balans och harmoni, som Yin och Yang eller Rondo, det senare är en kompositionsprincip inom musik.[5] I början av 1980-talet började hon inkorporera objekt och göra assemblage av objet trouvé. I verk från 1980-talet förekommer industriella objekt och något senare elektroniska komponenter, floppydiskar och liknande som hon arrangerar i collage, med inslag av träsnitt - alltid med skarpa tydliga färger eller i monokromt svart eller vitt.[20] I senare verk blir hon allt mer fokuserad på färgen, referenserna blir färre vilket poängteras i hennes serie ”It’s All About Color”.[5]

Noter[redigera | redigera wikitext]

Texten bygger på en översättning från engelskspråkiga wikipedias artikel Siri Berg, läst 2018-10-05
  1. ^ Siri Berg Obituary (på engelska), läs online, läst: 12 april 2020.[källa från Wikidata]
  2. ^ https://www.legacy.com/obituaries/nytimes/obituary.aspx?n=siri-berg&pid=195945513
  3. ^ Siri Berg
  4. ^ [a b c d e f] ”In Focus: Siri Berg”. Nordstjernan. http://www.nordstjernan.com/news/east/2381/. Läst 5 november 2016. 
  5. ^ [a b c d] http://www.bonnierskonsthall.se/utstallning/siri-berg/
  6. ^ [a b c d] Jerry Tallmer (March 17, 1979). ”Yen for circles defined”. New York Post. 
  7. ^ [a b] Veronica Stolt (May 5, 1994). ”The beauty of industrialism”. Nordstjernan. 
  8. ^ [a b c d e] Mark Westall (19 september 2012). ”Studio Visit: Siri Berg in New York”. FAD Magazine. http://fadmagazine.com/2012/09/19/studio-visit-siri-berg-in-new-york/. Läst 5 november 2016. 
  9. ^ [a b c] ”Siri Berg”. Tilted Arc. 7 mars 2014. http://www.tilted-arc.com/2014/03/07/siri-berg/. Läst 6 november 2016. 
  10. ^ [a b] ”Brandeis Study Group Party Highlighted by Siri Berg Talk”. The Riverdale Press. May 31, 1979. 
  11. ^ Steven Psyllos (December 2006). ”The Artwork of Siri Berg”. NY Arts November 11: sid. 26–29. 
  12. ^ ”Artist Rediscovers the Circle”. The Riverdale Press. March 1, 1979. 
  13. ^ ”Siri Berg Show”. Chelsea Clinton News. March 8, 1979. 
  14. ^ ”Siri Berg: Artist of the new age”. ARTspeak. March 1, 1985. 
  15. ^ Palmer Poroner (February 14, 1980). ”Siri Berg; An Evolution”. ARTspeak. 
  16. ^ ”Siri Berg's Ten Years”. Chelsea Clinton News. February 21, 1980. 
  17. ^ Will Grant (April 1, 1984). ”Linking Painting and Sculpture”. ARTspeak. 
  18. ^ Palmer Poroner (October 1990). ”Siri Berg, a colorist triumphs in black and white”. ARTspeak. 
  19. ^ Brett Baker (23 januari 2012). ”Siri Berg: All About Color”. Painters' Table. http://www.painters-table.com/blog/siri-berg-all-about-color. Läst 5 november 2016. 
  20. ^ https://www.kultursidan.nu/?p=22196
Auktoritetsdata
Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Siri_Berg&oldid=51911667”