Irene Chou

Från Wikipedia
Hoppa till navigering Hoppa till sök
Irene Chou
Född31 januari 1924[1][2]
Shanghai
Död1 juli 2011[1][2] (87 år)
BrisbaneAustralien
Utbildad vidSt. John's University Arbcom ru editing.svg
SysselsättningMålare, journalist
Redigera Wikidata

Irene Chou, född 31 januari 1924, död 1 juli 2011, var en kinesisk konstnär och en av de mest inflytelserika representanterna av New Ink Painting rörelsen i Hong Kong. Chou var en av ledarna i New Ink Painting rörelsen, som använde sig av och gjorde om traditionella tekniker inom tuschmåleri.[3]

Biografi[redigera | redigera wikitext]

Irene Chou föddes i Shanghai, där hon studerade ekonomi på St. John's University.[4] Hon tog examen år 1945, och började arbeta som journalist för Peace Daily Shanghai. Hon flyttade sedan till Taipei i Taiwan, och efter det till Hong Kong år 1949. Hennes mor, en professionell kalligraf, gav Chou hennes första lektioner inom konst.[5] Hon började formellt att lära sig konst år 1954 när hon började studera hos Zhao Shao'ang, en mästare inom den traditionella Lignan målarstilen. I hennes traditionella landskap och fågel-och-blomstermålningar demonstrerade Chou talang inom traditionella kinesiska tuschmålningsmetoder som qiyun ("spirit-resonance") och moqi ("ink-play"). Hon blev inspirerad av studier inom qi-gong.[6] Fastän Chou började hennes karriär med mer traditionella kinesiska tuschmålningsmetoder experimenterade hon sedan med olika tekniker och målarfärger.[3]

I sent 60-tal kom Chou i kontakt med abstrakt expressionism. De progressiva teorierna om konst och tuschmålning, speciellt målningarna av hennes kollega Lui Shou-Kwan, inspirerade henne att experimentera med olika tekniker och målarfärger som olja, akryl, och vattenfärg. Enligt Kathy Zhang följde många konstnärer inom detta området Lui Shou-Kwan's exempel och kombinerade västerländsk och kinesisk konst.[3] Chou utforskade "splash ink" tekniken, "piled ink" tekniken, och pointillism i hennes verk från 70-talet. Men hennes kännetecknande blev hennes "one-stroke" teknik i hennes abstrakta målningar, som påminde om New Ink stilen som började bli populär i Hong Kong på 80-talet. Hon kombinerade västerländsk och kinesisk konst på samma gång som hon blev inspirerad av traditionell kinesisk konst.[3]

Efter hennes mentor Lui Shou-Kwan dog år 1975 och hennes man dog år 1978 förändrades Chous stil. Hennes depression gav henne en energi som gjorde hennes verk mer spontana och modiga. På 80-talet vann hon flera priser och blev en viktig figur inom Hong Kongs konstscen. När hon var 68 år upplevde hon en slaganfall och bestämde sig för att flytta till Brisbane, Australien, för att vara närmare hennes son. Detta gjorde hennes konst mer melankolisk, med föreställningar av återfödelse på mörka bakgrunder.[3] Hon sade, "I am not afraid of using black as some people are. ...In fact black is part of me, the person".[7] I början av 2000-talet blev hennes konst ljusare och klarare med kontrasterande färger. Hon dog i Brisbane när hon var 87 år.[8]

Utmärkelser[redigera | redigera wikitext]

Utställningar[redigera | redigera wikitext]

Representerad på instutitioner[redigera | redigera wikitext]

Bibliografi[redigera | redigera wikitext]

  • Chinese Painting by Irene Chou (綠雲畫藝), Catalogue, Fung Ping Shan Museum, University of Hong Kong, Hong Kong (香港): Fung Ping Shan Museum, University of Hong Kong, 1986.
  • Paintings by Irene Chou (周綠雲畫展), Catalogue, Hanart 2 Gallery, Hong Kong (香港): Hanart 2 Gallery (漢雅軒), 1989.
  • Irene Chou & Hon Chi-Fun Recent Paintings (周綠雲韓志勳近作), Hong Kong (香港): The Hong Kong Land Property Company Ltd. (香港置地物業有限公司), 1991.
  • Catherine Maudsley (Ed.): Collectors' Choice: The Cosmic Vision of Zhou Luyun (周綠雲:玄黃天地,繽紛世界), Catalogue Cat Street Galleries, Hong Kong (香港): Casey Company Limited (啟時有限公司), 1995.
  • The Universe Lies Within: Paintings by Irene Chou (宇宙是吾心 - 周綠雲的藝術), Catalogue The Rotunda, Hong Kong (香港): The Hong Kong Land Property Company Ltd. (香港置地物業有限公司), 1998.
  • The Universe is My Mind - Irene Chou (宇宙便是吾心 - 周綠雲), Hong Kong (香港): Hanart TZ Gallery (漢雅軒), 2000.
  • Grace Cheng, Margaret Kwokfan Yeung, Kwanlap Chan, Chunyi Lee (Eds.): The Universe is My Heart, My Heart is The Universe: The Art of Irene Chou (宇宙即吾心,吾心即宇宙:周綠雲作品集), Catalogue Hong Kong Arts Centre, Hong Kong (香港): Hong Kong Arts Centre (香港藝術中心), 2003.
  • Henry Auyeung (Ed.): From Representation to Revelation: The Transitional Works (1950-1990) of Irene Chou (周綠雲), Catalogue Grotto Fine Art, Hong Kong (香港): Grotto Fine Art (嘉圖藝術有限公司), 2004.
  • Tina Yeewan Pang (Ed.): Universe of the Mind: Zhou Luyun (Irene Chou) a retrospective exhibition (游彩人生:周綠雲繪畫回顧展), Catalogue University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, Hong Kong (香港): University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong (香港大學美術博物館), 2006.
  • The Universe is My Heart, My Heart is the Universe. Catalogue, Hong Kong Art Center, February 2003. ISBN 978-962-7630-45-6.
  • Universe of the Mind, Zhou Luyun (Irene Chou) a retrospective exhibition. The University of Hong Kong. March 2006. ISBN 978-962-8038-47-3.

Referenser[redigera | redigera wikitext]

  1. ^ [a b] Benezit Dictionary of Artists, 2006 och 2011, ISBN 978-0-19-977378-7, Benezit ID: B00201787, omnämnd som: Irene Chou, läst: 9 oktober 2017, (Källa från Wikidata)
  2. ^ [a b] Jane Turner (red.), Grove Art Online, Oxford University Press, 12 november 1998, omnämnd som: Irene Chou, Grove Art Online-ID: T017410, (Källa från Wikidata)
  3. ^ [a b c d e] ”ArtAsiaPacific: Irene Chou19242011”. artasiapacific.com. http://artasiapacific.com/News/IreneChou19242011. Läst 7 mars 2020. 
  4. ^ ”Archived copy”. Archived copy. Arkiverad från originalet den 2012-04-02. https://web.archive.org/web/20120402214158/http://www.galeriefhessler.lu/home/artiste/276.html. Läst 24 september 2011. 
  5. ^ The Universe is My Mind - Irene Chou (宇宙便是吾心 - 周綠雲), Hong Kong (香港): Hanart TZ Gallery (漢雅軒), 2000.
  6. ^ Paintings by Irene Chou (周綠雲畫展), Catalogue, Hanart 2 Gallery, Hong Kong (香港): Hanart 2 Gallery (漢雅軒), 1989.
  7. ^ 周綠雲 (2003). 宇宙卽吾心吾心卽宇宙: 周綠雲作品集. ISBN 978-962-7630-45-6 
  8. ^ ”Archived copy”. Archived copy. Arkiverad från originalet den 2015-01-01. https://web.archive.org/web/20150101063418/http://www.hkvisualartsyearbook.org/detailessay.php?id=87. Läst 1 januari 2015. 

Externa länkar[redigera | redigera wikitext]