Lynda Barry

Från Wikipedia
Lynda Barry
Lynda Barry, 2016.
Född2 januari 1956[1][2][3] (68 år)
Richland Center[4], USA
Medborgare iUSA
Utbildad vidEvergreen State College
Roosevelt High School
Franklin High School
SysselsättningSerietecknare, serieskapare, universitetslärare, illustratör[5]
ArbetsgivareUniversity of Wisconsin–Madison (2012–)
Utmärkelser
Inkpot Award (1988)[6]
Will Eisner Hall of Fame (2016)[7]
MacArthur Fellows Program (2019)[8]
Reuben Award (2019)[9]
Redigera Wikidata

Linda Jean Barry, född 2 januari 1956, är en amerikansk serietecknare. Hon är mest känd för sin veckovisa serie Ernie Pooks Comeek. Hon väckte uppmärksamhet med sin illustrerade roman The Good Times are Killing Me från 1988, om en vänskap mellan två unga flickor med olika etniskt ursprung. Serien omarbetades till en pjäs.

Hennes andra illustrerade roman, Cruddy, utkom första gången 1999. Tre år senare publicerade hon One! Hundra! Demoner!, en grafisk roman hon kallar "autobifiktionalografi". What It Is (2008) är en grafisk roman som delvis är memoar, delvis collage och delvis arbetsbok, där Barry instruerar sina läsare i metoder för att öppna upp sin egen kreativitet; den vann seriebranschens 2009 Eisner Award för bästa verklighetsbaserade arbete.[10]

Som ett erkännande av hennes bidrag till den komiska konstformen listade Comics Alliance Barry som en av tolv kvinnliga serietecknare som förtjänar ett erkännande för livstidsprestationer[11] och hon fick Wisconsin Visual Art Lifetime Achievement Award 2013.[12] I juli 2016 valdes hon in i Eisner Hall of Fame.[13] Barry tilldelades ett MacArthur Fellowship som en del av klassen 2019.[14] Hon är för närvarande docent i tvärvetenskaplig kreativitet vid University of Wisconsin–Madison.[15]

2020 ingick hennes arbete i utställningen Women in Comics: Looking Forward, Looking Back på Society of Illustrators i New York.[16]

Serier[redigera | redigera wikitext]

Barry var känd som klassens serietecknare i sin grundskola. När hon studerade konst på The Evergreen State College började hon rita serier med tvång när hennes pojkvän lämnade henne för en annan tjej: "Jag kunde inte sova efter det, och jag började göra serier om män och kvinnor. Männen var kaktusar och kvinnorna var kvinnor, och kaktusarna försökte övertyga kvinnorna att gå och lägga sig med dem, och kvinnorna övervägde det alltid men bestämde sig till slut att det inte skulle vara en bra idé." Dessa var de tecknade serierna Groening och Keister publicerade som Ernie Pooks Comeek.[17] Barry tillskriver också Evergreen State-läraren Marilyn Frasca sitt serieskapande: "Lektionerna jag lärde mig av henne när jag var 19 och 20, använder jag fortfarande varje dag och har aldrig kunnat slita ut."[18]

Efter examen från Evergreen flyttade Barry till Seattle. När hon var 23, publicerade Chicago Reader hennes serie, vilket gjorde det möjligt för henne att försörja sig på enbart sina serier. Hon flyttade senare till Chicago, Illinois.[19]

Samlingar av hennes verk inkluderar Girls & Boys (1981), Big Ideas (1983), Everything in the World (1986), The Fun House (1987), Down the Street (1989) och The Greatest of Marlys (2000). 1984 släppte hon en målarbok med kort text som heter Nakna damer! Nakna damer! Nakna damer! Hon skrev och ritade också en helsidesfärgremsa som undersökte den vardagliga patologin i relationer för tidningen Esquire. 1989 dök Barrys strip upp varje vecka i mer än 50 publikationer, mestadels alternativa tidningar i storstäder.[20]

Böcker[redigera | redigera wikitext]

Kommersiellt publicerade samlingar av Barrys serier började dyka upp 1981. [21] Hennes självutgivna Xerox-bok i begränsad upplaga som heter Two Sisters om systrarna Evette och Rita publicerades 1979.[21] Hon har skrivit två illustrerade romaner, The Good Times are Killing Me (1988) och Cruddy, även känd som Cruddy: An Illustrated Novel (1999).

Cruddy berättas av en fiktiv flicka vid namn Roberta Rohbeson. Hon beskriver sitt hem som "det smutsiga översta sovrummet i ett skumt hyreshus på en mycket smutsig lerväg". Hon hamnar i en rad våldsamma äventyr med sin pappa.

Boken blev väl mottagen av kritiker. Alanna Nash skrev i The New York Times att "författarens förmåga att fånga förtvivlans förlamande dysterhet, och hennes kusliga öra för dialog, gör denna första roman till ett verk av fruktansvärd skönhet."[22] I The Austin Chronicle skrev Stephen MacMillan Moser en recension i form av ett brev till Barry och sa "Du blåste bort mig. Ibland var jag inte säker på om något skulle vara roligt eller inte, men jag skrattade mycket. Men jag känner också att jag blev överkörd av en buss." (originalcitat: "You blew me away. Sometimes I wasn't sure if something was supposed to be funny or not, but I laughed a lot. But I also feel like I got run over by a bus.")[23] 2013 publicerade den engelska professorn Ellen E. Berry en artikel fokuserad på romanen med titeln "Becoming-Girl/Becoming-Fly/Becoming-Iperceptible: Gothic Posthumanism in Lynda Barry's Cruddy: An Illustrated Novel."[24] Berry skrev i sin sammanfattning av tidningen att boken är "ett levande exempel på vad jag kallar 'gotisk posthumanism' där gotiska teman och metaforer tjänar till att föra fram en omfattande kritik av antropo- och andra centrism, alla former av dominans, värderingarna av liberal humanism och positiv konformistisk kultur." Berry analyserar Cruddy med hjälp av en teori om posthuman etik som formulerats av Rosi Braidotti, och skrev att hon använde Braidottis teori "för att analysera Robertas överlevnadsstrategier och hennes radikalt posthumana identifiering med djur med fokus på deras delade sårbarhet och därmed deras gemensamma mål: att försvinna och att överleva. "

Barry bearbetade The Good Times are Killing Me till en off-Broadway-pjäs (se nedan).

Ett! Hundra! Demoner! dök först upp som en serieserie på Salon.com ;[25] enligt bokens inledning producerades den i emulering av en gammal zen-målningsövning som kallas "hundra demoner". I den här övningen väntar utövaren på ankomsten av demoner och målar dem sedan när de uppstår i sinnet. De demoner som Barry brottas med i den här boken inkluderar ånger, kränkande relationer, självmedvetenhet, förbudet mot att känna hat och hennes respons på resultatet av det amerikanska presidentvalet 2000. Boken innehåller ett instruktionsavsnitt som uppmuntrar läsarna att ta upp penseln och följa hennes exempel. Enligt Time magazine använder boken "akut observerad humor för att utforska smärtan av att växa upp."[26]

Barry har också gett ut fyra böcker om de kreativa processerna att skriva och teckna. Making Comics, What It Is, Picture This och Syllabus: Notes From an Accidental Professor fokuserar på att öppna vägar till personlig kreativitet. Publishers Weekly gav Syllabus en stjärnrecension och kallade den "en utmärkt guide för dem som vill bryta sig ur vilken skriv- och ritstil de har fastnat i, så att de kan återuppta sina hjärnor för möjligheten till ny kreativitet."[27] AV-klubben utsåg Syllabus till en av de bästa serierna 2014.[28]

Publicerade verk[redigera | redigera wikitext]

Referenser[redigera | redigera wikitext]

  1. ^ SNAC, Lynda Barry, läs online, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
  2. ^ Internet Speculative Fiction Database, Lynda Barry, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
  3. ^ BD Gest', Lynda Barry, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
  4. ^ Freebase Data Dumps, Google.[källa från Wikidata]
  5. ^ Tjeckiska nationalbibliotekets databas, läst: 16 december 2022.[källa från Wikidata]
  6. ^ läs online, www.comic-con.org , läst: 10 september 2021.[källa från Wikidata]
  7. ^ läs online, www.comic-con.org , läst: 3 september 2021.[källa från Wikidata]
  8. ^ MacArthur Fellows Program.[källa från Wikidata]
  9. ^ läs online, www.nationalcartoonists.com , läst: 27 augusti 2021.[källa från Wikidata]
  10. ^ Doran, Michael. ”2009 Eisner Award Winners”. Newsrama. https://www.newsarama.com/3455-sdcc-09-2009-eisner-awards-winners.html. 
  11. ^ ”12 Women in Comics Who Deserve Lifetime Achievement Recognition”. Comicsalliance.com. https://comicsalliance.com/women-lifetime-achievement-awards/. 
  12. ^ . https://www.jsonline.com/blogs/entertainment/207381721.html. 
  13. ^ . https://www.washingtonpost.com/news/comic-riffs/wp/2016/07/23/comic-con-overjoyed-rep-john-lewis-wins-the-oscar-of-comics-for-his-civil-rights-memoir-winners-list. 
  14. ^ ”Lynda Barry - MacArthur Foundation”. www.macfound.org. https://www.macfound.org/fellows/1030/. 
  15. ^ ”Lynda Barry”. Lynda Barry. https://artsdivision.wisc.edu/staff/barry-lynda/. 
  16. ^ ”Women in Comics | Society of Illustrators”. Women in Comics | Society of Illustrators. https://www.societyillustrators.org/exhibits/women-comics-looking-forward-and-back.  Arkiverad 1 juni 2020 hämtat från the Wayback Machine.
  17. ^ Interview with Lynda Barry, tjc.com; accessed July 31, 2015.
  18. ^ . https://www.portlandmercury.com/portland/why-do-we-stop-drawing/Content?oid=2940558. 
  19. ^ Garden, Joe. ”Interview: Lynda Barry”. The A.V. Club. https://www.avclub.com/articles/lynda-barry,13634. 
  20. ^ Powers, Thom (2 januari 1989). ”The Lynda Barry Interview” (på amerikansk engelska). The Comics Journal. https://www.tcj.com/the-lynda-barry-interview/. Läst 16 april 2023. 
  21. ^ Barry, Lynda J.. Two Sisters Xerox Book 
  22. ^ Nash, Alanna (September 5, 1999). ”Bad Trip”. movies2.nytimes.com. https://movies2.nytimes.com/books/99/09/05/bib/990905.rv103629.html. 
  23. ^ Moser, Stephen MacMillan (September 3, 1999). ”Cruddy: An Illustrated Novel”. www.austinchronicle.com. https://www.austinchronicle.com/books/1999-09-03/73623/. 
  24. ^ Berry, Ellen E. (2013), ”Becoming-Girl/Becoming-Fly/Becoming-Imperceptible: Gothic Posthumanism in Lynda Barry's Cruddy: An Illustrated Novel”, A Companion to American Gothic 
  25. ^ ”Lynda Barry profile”. Lynda Barry profile. https://www.salon.com/writer/lynda_barry. 
  26. ^ . https://content.time.com/time/arts/article/0,8599,365835,00.html. 
  27. ^ . https://www.publishersweekly.com/9781770461611. 
  28. ^ https://books.google.se/books?id=B2kurqNBIZcC&pg=PA15&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
Auktoritetsdata
Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Lynda_Barry&oldid=54041927”