Neil Peart

Från Wikipedia
Hoppa till navigering Hoppa till sök
Neil Peart
NeilPeart.JPG
Neil Peart 2008.
FödelsenamnNeil Ellwood Peart
Pseudonym(er)The Professor
Född12 september 1952
Hamilton, Ontario, Kanada
Död7 januari 2020 (67 år)
Santa Monica, Kalifornien, USA
GenrerProgressiv Rock, Jazz
InstrumentTrummor, Slagverk
År som aktiv19692015
SkivbolagMercury, Anthem, Atlantic
Relaterade artisterRush, Buddy Rich Big Band
Webbplatshttp://neilpeart.net/

Neil Ellwood Peart [pɪərt] OC, född 12 september 1952 i Hamilton, Ontario, död 7 januari 2020 i Santa Monica, Kalifornien, var en kanadensisk sångtextförfattare och trumslagare i det progressiva rockbandet Rush. Hans influenser sträckte sig från The Whos Keith Moon till jazztrumslagaren Buddy Rich.

Peart växte upp i Port Dalhousie i Ontario (nu en del av St. Catharines). Under tonåren, växlade han mellan regionala band i jakten på en karriär som heltidsmusiker. Efter ett misslyckat besök i England för att koncentrera sig på sin musik, återvände Peart hem, där han gick med i ett lokalt band i Toronto, Rush, sommaren 1974. Tidigt i sin karriär var Pearts stil djupt rotad i hårdrock. Han fick sin inspiration mest från trumslagare som Keith Moon och John Bonham, musiker som var i spetsen för den brittiska hårdrocksscenen. Men med tiden började han efterlikna jazz- och storbandsmusiker som Gene Krupa och Buddy Rich. År 1994 blev Peart vän och elev till jazzinstruktören Freddie Gruber.[1][2] Det var under denna tid som Peart bestämde sig för att förnya sin spelstil genom att införliva jazz och swing-komponenter.

Förutom musiker så var Peart en produktiv författare. Han publicerade flera böcker om sina resor. Peart var också Rush främsta textförfattare. När han skrev texter för Rush behandlade de filosofiska, sekulära, humanitära och libertarianistiska teman. Peart bodde i Santa Monica, Kalifornien, med sin hustru, fotografen Carrie Nuttall, och sin dotter, Olivia Louise. Han hade också ett hus i Laurentiska bergen i Québec, och tillbringade tid i Toronto för inspelningar.[3]

Liv och karriär[redigera | redigera wikitext]

Tidig barndom[redigera | redigera wikitext]

Peart föddes i Hamilton och levde sina första år på familjens gård i Hagersville[4], i utkanten av Hamilton. Han var det äldsta barnet av fyra. Hans bror Danny och systrarna Judy och Nancy föddes efter att familjen flyttade till St. Catharines när Peart var två. Vid denna tid blev hans far reservdelsansvarig för Dalziel Equipment, en internationell återförsäljare av lantbruksmaskiner. År 1956 flyttade familjen till området Port Dalhousie i staden. Peart gick i Gracefield School och senare Lakeport high school och beskriver sin barndom som lycklig och säger att han upplevde ett varmt familjeliv. I början av tonåren blev han intresserad av musik och skaffade en transistorradio, som han använde för att lyssna på popstationer som sände från Toronto, Hamilton och Welland, Ontario och Buffalo, New York.[4]

Hans första erfarenhet av musikalisk utbildning kom i form av pianolektioner, som han senare sade i sin instruktionsvideo A Work in Progress inte hade någon större inverkan på honom.[2] Han hade en förkärlek för att trumma på olika objekt i huset med ett par ätpinnar, så när han fyllde tretton fick han av föräldrarna ett par trumpinnar, en övningstrumma och några lektioner, med ett löfte att han skulle få ett trumset, om han fortsatte med det i ett år.[4]

Då han fyllde 14 år fick han ett trumset av hans föräldrar, och började ta lektioner för Don George på Peninsula Conservatory of Music.[4] Hans scendebut skedde det året på skolans julparad i St. Johns Anglican Church Hall i Dalhousiehamnen. Hans nästa framträdande var på Lakeport High School med sin första grupp, The Eternal Triangle. Under denna konsert framförde han en egenskriven låt, kallad "LSD Forever". På den här konserten utförde han sitt första trumsolo.[4]

Peart fick jobb i Lakeside Park i Port Dalhousie vid stranden av Lake Ontario, som senare inspirerade en låt med samma namn på Rush albumet Caress of Steel. Hans tendens att ta det lugnt på jobbet resulterade senare i att han blev uppsagd. Under sena tonår spelade Peart i lokala band som Mumblin' Sumpthin', The Majority, och JR Flood. Dessa band övade i källare och garage och spelade i kyrkohallar, gymnasieskolor och isbanor i städer över hela södra Ontario.[4]

Karriär innan Rush[redigera | redigera wikitext]

Vid arton års ålder, efter att ha kämpat för att nå framgång som trummis i Kanada, reste Peart till London, England i hopp om att främja sin karriär som professionell musiker. Trots att han spelade i flera band och plockade upp enstaka arbeten, var han tvungen att försörja sig genom att sälja prydnadssaker till turister i en souvenirshop som heter The Great Frog på Carnaby Street. I London kom han över skrifter av objektivistiska romanförfattaren Ayn Rand. Rands skrifter blev en betydande filosofisk påverkan på Peart, han fann många av hennes skrifter om individualism och objektivism inspirerande. Hänvisningar till Rands filosofi finns i hans texter, tydligast i "Anthem" från 1975 på albumet Fly by Night och "2112" från 1976 på albumet med samma titel. Efter arton månaders återvändsgränd musikaliska spelningar, och desillusionerade av hans brist på framsteg i musikbranschen, gjorde att Pearts strävan att bli professionell musiker fick vänta och han återvände till Kanada. När han kom tillbaka till St Catharines arbetade han för sin far med att sälja traktordelar på Dalziel Equipment.

Rush[redigera | redigera wikitext]

Efter att ha återvänt till Kanada, rekryterades Peart för att spela trummor för Catharines bandet Hush, som spelade på South Ontariosbar krets. Strax efter, övertygade en bekant till Peart att provspela för Toronto-baserade bandet Rush, som behövde en ersättare för den ursprungliga trummisen John Rutsey. Geddy Lee och Alex Lifeson övervakade hans audition. Hans framtida band kompisar beskriver hans ankomst dagen som något humoristiskt, när han anlände i shorts, körde en misshandlad gammal Ford Pinto med sina trummor lagrade i soptunnor. Peart upplevde sin audition som en fullständig katastrof. Medan Lee och Peart fann varandra på ett personligt plan (båda delar liknande smak i böcker och musik), så hade Lifeson en mindre gynnsam bild av Peart. Efter viss diskussion, så accepterade Lee och Lifeson Peart's brittiska stil på trummor, som påminner om The Whos Keith Moon. Peart gick officiellt bandet den 29 juli 1974, två veckor före gruppens första USA-turné. Peart köpte ett silverfärgat Slingerland kit som han spelade på under sin första spelning med bandet, när de öppnade för Uriah Heep och Manfred Mann inför över 11.000 personer på Civic Arena, Pittsburgh, Pennsylvania den 14 augusti 1974.

Tidig karriär med Rush[redigera | redigera wikitext]

Peart etablerade sig snart i sin nya position, och blev bandets huvudsakliga textförfattare. Innan han började spela med Rush hade han skrivit några låtar, men medan de andra medlemmarna i stor utsträckning var ointresserade av att skriva texter blev Pearts skrivande lika uppmärksammat som hans musikalitet. Bandet arbetade hårt för att etablera sig som ett band som spelade in skivor. Peart, tillsammans med resten av bandet, fick nu lära sig att leva i en resväska.

Hans första inspelning med bandet, Fly by Night (släppt 1975), var ganska framgångsrik, den vann Juno Award för mest lovande nya band, men uppföljningen, Caress of Steel, som bandet hade stora förhoppningar på, hälsades med fientlighet av både fans och kritiker. Som svar på detta negativa mottagande, som mest berodde på B-sidans episka "The Fountain of Lamneth", svarade Peart med "2112" på deras nästa album med samma namn som kom ut 1976. Albumet blev trots skivbolagets likgiltighet deras genombrott och gav dem fans i USA. Den uppföljande turnén kulminerade i tre nätter på Massey Hall i Toronto, en ställe där Peart hade drömt om att spela under sina dagar i Södra Ontarios barer och där han introducerades som "professor i trummor" av Lee.

Peart återvände till England för Rush nordeuropeiska turné och bandet stannade i Storbritannien för att spela in nästa album, A Farewell To Kings (som utkom 1977) i Rockfield Studios i Wales. De återvände till Rockfield för att spela in uppföljaren, Hemispheres, år 1978, som de skrev helt i studion. Detta deras femte studioalbum på fyra år, tillsammans med så många som 300 spelningar årligen, övertygade bandet att ta en annan väg. Peart har beskrivit sin tid i bandet fram till denna punkt som "en mörk tunnel."

Förbättring av spelstil[redigera | redigera wikitext]

År 1992 blev Peart inbjuden av Buddy Richs dotter, Cathy Rich, att spela på Buddy Rich Memorial Scholarship Concert i New York City. Peart accepterade och uppträdde för första gången med Buddy Rich Big Band. Peart påpekade att han hade lite tid att repetera, och blev när han upptäckte att bandet spelade ett annorlunda arrangemang av låten än det han hade lärt sig. Då han kände av att hans prestation lämnat mycket att önska, beslöt sig Peart för producera och spela på två Buddy Rich tribute album med titeln Burning för Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich 1994 och 1997 i syfte att återfå sin självförtroende.

Samtidigt som de producerade det första Buddy Rich tribute albumet slogs Peart av den enorma förbättring skett med före detta Journey trummisen Steve Smiths spel, och frågade honom om hans "hemligheter". Smith svarade att han hade studerat med trumläraren Freddie Gruber. Som ett resultat så satte Peart Rushs verksamheter på is medan han regelbundet träffade Gruber.

I början av 2007 började Peart och Cathy Rich igen diskutera om att göra ännu en konsert till Buddys hyllning. På rekommendation av basisten Jeff Berlin bestämde Peart att återigen förbättra sin spelstil med formella trumlektioner, denna gång under ledning av en elev av Freddie Gruber, Peter Erskine, som själv varit instruktör för Steve Smith. Den 18 oktober 2008 uppträdde Peart på Buddy Rich Memorial Concert på New Yorks Hammerstein Ballroom. Konserten har sedan dess släppts på DVD.

Familjetragedier och återhämtning[redigera | redigera wikitext]

Strax efter det att Rush avslutat sin Test for Echo Tour, fick Peart reda på att hans första dotter (och då hans enda barn) 19-åriga Selena Taylor, dödats i en bilolycka på Highway 401 nära staden Brighton, Ontario, den 10 augusti 1997. Hans sambo sedan 22 år, Jacqueline Taylor, dog av cancer endast 10 månader senare den 20 juni 1998. Peart har dock hävdat att hennes död var resultatet av ett "krossat hjärta" och kallade det "ett långsamt självmord genom apati. Hon bara brydde sig inte."

I sin bok Ghost Rider: Travels On The Healing Road skriver Peart att han sade till sina bandkompisar på Selenas begravning, "se mig som pensionär". Peart tog ett långt sabbatsår för att sörja och reflektera, och reste mycket i hela Nord- och Centralamerika på sin motorcykel. Resan omfattade 88.000 km (55.000 miles). Efter sin resa beslöt sig Peart för att återvända till bandet. Peart skrev boken som en krönika över sin geografiska och känslomässiga resa.

Peart presenterades för fotografen Carrie Nuttall i Los Angeles av Rush långvarige fotograf Andrew MacNaughtan. De gifte sig den 9 september 2000. I början av 2001 meddelade Peart sina bandmedlemmar att han var redo att återvända till inspelning och uppträdande. Bandets återkomst resulterade i albumet Vapor Trails (Släppt 2002). I början av den efterföljande turnén till stöd för albumet, beslutades det i bandet att det var bäst om Peart inte deltog i pressintervjuer och "Meet and Greet"-sessioner vid ankomsten i en ny stad som normalt ingår i ett turnerande bands dagliga schema. Peart undvek alltid denna typ av personliga möten, och det beslutades att det inte var nödvändigt att utsätta honom för en ändlös ström av frågor om de tragiska händelserna i hans liv.

Efter återförening med bandet återvände Peart till arbetet som heltidsmusiker. Rush släppte en cover-EP, Feedback i juni 2004 och deras artonde studio album Snakes & Arrows kom i maj 2007, uppbackat av turnéer 2004, 2007 och 2008. I juni 2009s upplaga av Pearts webbplat's News, Weather, and Sports, med titeln "Under the marine Layer", meddelade han att han och Nuttall väntade sitt första barn, Olivia Louise Peart, som föddes den 12 augusti 2009. Peart och resten av bandet turnerade Nordamerika, Sydamerika och Europa på deras Time Machine Tour, som avslutades den 2 juli 2011, i Gorge Amphitheatre i George, Washington.

Musikalitet[redigera | redigera wikitext]

Stil och influenser[redigera | redigera wikitext]

Pearts skicklighet och teknik hade ett gott anseende bland fans, musiker och tidskrifter. Hans influenser var eklektiska, från Jon Thomas, John Bonham, Michael Giles, Ginger Baker, Phil Collins, Steve Gadd och Keith Moon, till fusion och jazztrumslagare som Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford och Gene Krupa. The Who var den första gruppen som inspirerade honom att skriva låtar och spela trummor. Peart utmärker sig för spela "butt-end out", omvänd fattning för större effekt och ökad rimshot kapacitet. "När jag började", säger Peart, "om jag bröt av druvan på min pinnar så hade jag inte råd att köpa nya, så jag bara vände dem och använde den andra änden. Jag blev van vid det, och fortsätte att använda den tunga änden av lättare pinnar . Det ger mig en fast effekt, men med mindre "dödvikt" att slänga runt". Peart hade länge spelat med matched grip, men bytte till den traditionella stilen som en del sitt återuppbyggande av sin spelstil i mitten av 1990-talet under ledning av jazzläraren Freddie Gruber. Kort efter inspelningen av hans första instruktions-DVD "A Work In Progress", gick Peart tillbaka till att använda främst match grip, men han byter till traditionellt grepp när han spelar låtar från Test for Echo plattan och vid tidpunkter då han känner att traditionellt grepp är lämpligare, till exempel i den rudimentära virveldelen av hans trumsolo. Han diskuterar detaljerna i dessa växlingar på sin DVD "Anatomy of a Drum Solo".

Utrustning[redigera | redigera wikitext]

Med Rush, så har Peart spelat Slingerland, Tama, Ludwig och Drum Workshop, i den ordningen. Peart spelade på Zildjians A-serie cymbaler och Wuhan Kina cymbaler fram till början av 2000-talet, då han bytte till Paragon, en linje som skapats för honom Sabian. En serie som är baserad på maskintillverkad cymbal (AA, AAX-serien) med en handhamrad klocka (HH, HHX-serien) vilket enligt honom ger en riktigt bra kombination. Till Time Machine Touren så bytte han från en Natural Finish på Paragon cymbalerna till en Brillian Finish med motiveringen att de polerade cymbalerna så ofta att de blev Brilliant i slutänden i alla fall. En annan del av ändringen på cymbalerna till den Touren var det kugghjuls former på cymbalerna. På konserter använder Peart ett utstuderat 360-graders trumset, med en stor akustisk del fram och elektroniska trummor på den bakre delen.

Nuvarande Set Up[redigera | redigera wikitext]

Trummor: 8x7, 10x7, 12x8, 13x9, 15x12, 15x13, 16x16, 18x16 och 23" Bastrumma. Virvlar 14x6.5 och en piccolo virvel.

Cymbaler: Hihat: 14" (Huvud) & 13" (Sekundär) Ride: 22" Chrashar: 2x 16", 18", 20" Splashar: 8", 2x 10" China: 19", 20", 20" Diamondback

Neil Peart började inkludera elektroniska trummor 1984 på deras Grace Under Pressure platta. Under slutet av 1970, utökade Peart sin akustiska setup med olika slagverk, inklusive orkester klockor, rörklockor, vindspel, crotales, timbales, pukor, Gong, tempel block, träd klockor, triangel, och melodiska cowbells. Sedan mitten 1980-talet, har Peart ersatt flera av dessa med MIDI-triggade pads. Detta gjordes för att utlösa ljud samplade från olika delar av hans sett med akustiskt slagverk som annars skulle förbruka alltför mycket av scenområdet. Några rent elektroniska icke instrumentljud används också. En klassisk MIDI-pad som använts är Malletkat Express som är en två-oktav elektronisk MIDI-enhet som liknar en xylofon eller ett piano. Den består av gummifötter för "tangenter" så att alla typer av trumpinnar kan användas. Från och med Grace Under Pressure (1984), använde han Simmons elektroniska trummor tillsammans med Akai digitala samplers. Peart har utfört flera låtar där han främst använder den elektroniska delen av hans trumsett. (T.ex. "Red Sector A", "Closer to the Heart" på handuppräckning och "Mystic Rhythms" på R30.) Pearts trumsolon har också delar som utförs i första hand på den elektroniska delen av hans utrustning.

Strax efter valet att inkludera elektroniska trummor och triggers, tillade Peart vad som blivit ett av hans trumsets varumärken: en roterande trumriser. Under Rush shower tillåter risern Peart att byta mellan de främre delarna av kitet (traditionell akustisk) och de bakre delarna (elektroniskt). I Pearts levande trumsolon har rotation och byte mellan de främre och bakre delarna blivit en del av själva solot. Denna specialeffekt ger både en symbolisk övergång av att trumman stilar inom solo och en visuell fröjd för publiken.

I början av 2000-talet började Peart dra full nytta av de framsteg i elektronisk trumteknik, främst genom Roland V-Drums och fortsatt användning av samplers med sin nuvarande uppsättning av akustiska slagverk. Hans digitalt samplade bibliotek av både traditionella och exotiska ljud har expanderat under åren med sin musik. I april 2006 tog Neil leverans av hans tredje Drum Workshop-set, konfigurerad på samma sätt som hans R30 uppsättning i en Tobacco Sunburst finish över curly maple exterior ply, med kromad hårdvara. Han hänvisar till denna uppsättning, som han använder i första hand i Los Angeles, som The "West Coast kit". Förutom att använda det på nya inspelningar som med Vertical Horizon, spelar han på det medan han skrev delar för Rushs album, Snakes & Arrows. Den har en custom 23-tums bastrumma, alla andra storlekar är desamma som R30 satsen[5].

Peart har också utformat sina egna signaturserietrumstockar med Pro-Mark. ProMark PW747W, Neil Peart Signature trumpinnar. De är tillverkade av japansk White Oak, som lägger mer vikt än en vanlig Hickory Stick. De har en tjocklek av en standard 5A (0,551 ", 1,4 cm) men är längre (16,25", 41,3 cm) med en tjockare avsmalning och större druva. När Rush höll sin Time Machine Tour, släppte Pro-Mark tre upplagor trumstockar (begränsad upplaga), var och en med en av de tre utföranden som valts från Peart's "Steam Punk" inspirerade Time Machine tour kit tryckt med kopparbläck. Några andra artister som använder Neil Peart Signature Series inkluderar Ben Johnston från Biffy Clyro, Richie Hayward av Little Feat och Paul Garred av The Kooks.

Trumsolon[redigera | redigera wikitext]

Peart är känd för sina distinkta trumsolon, som kännetecknas av exotiska slagverk och långa, invecklade passager i udda taktarter. Hans komplexa arrangemang resulterar ibland i fullständig separation av övre och nedre extremiteterna mönster,. en ostinato dubbat "The Waltz" är ett typiskt exempel. Hans solon har varit med på alla livealbum som släppts av bandet. På de tidiga livealbum (All the World's a Stage & Exit...Stage Left), har hans trumsolon varit med som en del av en låt. På alla efterföljande livealbum har trumsolon tagits med som ett separat spår. Hans instruktions-DVD Anatomy of a Drum Solo är en djupgående granskning av hur han konstruerar ett solo som är musikaliskt överseende, med hans solo från 2004 R30 30-årsjubileum turné som ett exempel.

Bibliografi (urval)[redigera | redigera wikitext]

Referenser[redigera | redigera wikitext]

  1. ^ ”Neil Peart Biography”. Neil Peart Biography. Arkiverad från originalet den October 21, 2009. https://web.archive.org/web/20091021045636/http://geocities.com/SunsetStrip/Venue/9123/history.html. Läst 18 januari 2008. 
  2. ^ [a b] Peart, Neil.; Warner Bros. Publications.; Langa Communications.; DCI Music Video.; Rush (Musical group). (17 januari 2002). ”Neil Peart, a work in progress : featuring the music from Test for echo”. Warner Bros. classics. Warner Bros. Publications. https://www.worldcat.org/oclc/52762882. Läst 11 januari 2020. 
  3. ^ Hiatt, Brian; Hiatt, Brian (10 januari 2020). ”Neil Peart, Rush Drummer Who Set a New Standard for Rock Virtuosity, Dead at 67” (på en-US). Rolling Stone. https://www.rollingstone.com/music/music-news/neil-peart-rush-obituary-936221/. Läst 11 januari 2020. 
  4. ^ [a b c d e f] ”Neil Peart Biography, Videos & Pictures”. Neil Peart Biography, Videos & Pictures. drumlessons.com. http://www.drumlessons.com/drummers/neil-peart/. Läst 26 mars 2011. ”Born Neil Ellwood Peart on the 12th of September 1952, Neil Peart would be the first of four kids his parents wound up raising.” 
  5. ^ Se: Nuvarande Set Up

Externa länkar[redigera | redigera wikitext]