Datorspel

Från Wikipedia
(Omdirigerad från Tv-spel)
Hoppa till navigering Hoppa till sök
Den här artikeln handlar om TV-spel i samband med spelkonsoler och dylikt. För (dramatiska) filmer för TV, se TV-film.

Ett datorspel (även dataspel[1], videospel, TV-spel (ansluts till en TV), arkadspel (i spelautomat), mobilspel (i mobiltelefon) är ett spel, en form av interaktiv underhållning, som spelas med hjälp av en dator. Datorn, som kan vara en persondator, en spelkonsol, en mobiltelefon eller en spelautomat,[2] tillsammans med kringutrustning och operativsystem, kallas för spelets plattform. Datorspel ses oftast som synonymt med spel med visuellt fokus; men det finns även ljudspel, eller audiospel, som istället har ett fokus på ljud.

Man har under en längre tid försökt att beskriva många datorspel med samma dramaturgiska begrepp som film, men de har nu fått en egen dramaturgi och heter ludologi. Ludo är latin och ordet betyder spela/leka. Ludologin beskriver bättre bland annat just de egenskaper som är utmärkande för datorspel men som till stor del eller helt och hållet saknas i film, till exempel interaktivitet.

Sedan mitten av 2000-talet har antalet indiespel ökat mycket.

År 2007 hade spelindustrin gått om biograferna i omsättning.[3]

Historik[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av Datorspelshistoria

Det första kända interaktiva elektroniska spelet skapades av Thomas T. Goldsmith Jr. och Estle Ray Mann. Spelet använde sig av ett katodstrålerör.[4] Patentet registrerades den 25 januari 1947, och gällde ett missilsimulatorspel, inspirerat av radarskärmar från Andra världskriget. Spelet använde sig av analoga kretsar för att kontrollera CRT-strålen och för att placera en prick på skärmen. Grafik kunde inte skapas vid denna tid; istället användes så kallad "Screen overlay".[5]

På 1950-talet skapades fler spel, till exempel OXO (ett luffarschackspel) som utvecklades av A.S. Douglas vid University of Cambridge i Storbritannien 1952. Ett mer känt spel är dock William Higinbothams "Tennis for Two" som skapades 1958. Higinbotham arbetade på ett forskningsinstitut i USA där det pågick en utställning om datorer. Besökarna var dock få då folk ännu tyckte datorer var trista och oanvändbara. För att locka folk gjorde Higinbotham spelet "Tennis for Two" som gick ut på att skicka en boll fram och tillbaka över ett streck. Kontrollen var en dosa med ratt och en knapp. Knappen sköt iväg bollen och ratten användes för att sikta med. Bilden visades på ett oscilloskop med en skärm på 10 cm i diameter. Som spel betraktat var det mycket enkelt men det var något helt nytt så folk köade för att få provspela.

Plattformar för datorspel[redigera | redigera wikitext]

Datorspel utvecklas till en eller flera plattformar, till exempel persondatorer med visst operativsystem (såsom Microsoft Windows eller Mac OS), en viss spelkonsol (såsom Nintendo Wii eller Playstation 3) eller en viss typ av mobiltelefon. Mobiltelefonspel är för tillfället en starkt växande marknad. På grund av skillnaderna mellan olika plattformar, måste delar av spelen skrivas om för varje enskild plattform. Att utgå från ett spel utvecklat till en viss plattform och göra det spelbart på en annan kallas för portering.

Gränssnitt[redigera | redigera wikitext]

Datorspel använder oftast datorns befintliga gränssnittsenheter, såsom tangentbord, mus och bildskärm men alternativa gränssnitt blir allt mer populära. Redan 1984 experimenterade Atari med sitt gränssnitt Mindlink där man med hjälp av ett slags huvudband kunde styra spel enbart med hjälp av hjärnan.[6]

Många nya spel är anpassade för externa högtalarsystem.

I och med att datorspelsmarknaden har växt har en marknad för hårdvara specialanpassad för datorspelande personer också vuxit fram. Vanligtvis rör det sig om datormöss, tangentbord, handkontroller, headset och grafikkort.

Spelutveckling[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av Datorspelsutveckling

Att producera ett datorspel kallas för datorspelutveckling. Budgeten för att utveckla nya titlar har vuxit enormt under de senaste årtiondena.[7] Utvecklingen innehåller moment som programmering, grafisk design och datoranimering.

Debatt[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av Debatten kring datorspel

Debatten om dator- och TV-spel tog en ordentlig fart under 1980-talet när hemdatorn började få ett allmänt genomslag i samhället.

Datorspelsberoende[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av Datorspelsberoende

Det har hävdats att datorspelande kan vara beroendeframkallande, men hittills finns inga vetenskapliga bevis för detta.[8] Det finns dock webbplatser för människor som anser sig vara datorspelsberoende.

Könsroller[redigera | redigera wikitext]

Idag riktas hård kritik mot datorspel som vissa anser sexualiserar kvinnliga karaktärer. Den kritik som finns handlar om att man upplever att spelen upprätthåller problematiska könsroller, där männen i spelen porträtteras som starka och handlingskraftiga och där kvinnor porträtteras som svaga och i behov av räddning.[9] Exempel på undantag är Metroidserien med hjältinnan Samus Aran, WET med huvudkaraktären Rubi Malone, Faith från Mirror's Edge, Chell från Portal-spelen, Lara Croft som är huvudfiguren i Tomb Raider-serien och Bayonetta från spelet med samma namn, dock är dessa porträtteringar inte heller helt problemfria.

Våld[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av Underhållningsvåld

Våldsamma spel har varit omdebatterade, framför allt sedan 1980-talet, i och med spel som "Commando Libya" till Commodore 64 och "Sword of Sodan" till Amiga. De vanligaste vetenskapliga förhållningssätten är antingen det psykologiska effektperspektivet, där individens reaktion är i centrum, eller det kultur- och medievetenskapliga perspektivet som sätter problemet i en samhällelig kontext.[10]

På 90-talet blev diskussionerna om våldet i spelet Mortal Kombat så stora att spel-industrin själv tog fram ett ålders-system kallat ESRB i Nordamerika och PEGI i Europa vars enda uppgift är att informera om vilken ålder spelaren bör vara för att spela.

Ett exempel på en omdiskuterad händelse var när Devin Moore 2003 stal en bil och sköt tre poliser, och sedan skyllde det på Grand Theft Auto.[11]

Det finns inga belägg från vetenskapliga artiklar som publicerats i internationella vetenskapliga tidskrifter sedan 2000 för att våldsamma datorspel orsakar aggressivt beteende. Däremot dras aggressiva personer i högre grad till brutala spel. Även bakgrundsfaktorer som våld i nära relationer och psykisk ohälsa påverkar.[12]

Socialt spelande[redigera | redigera wikitext]

Ända sedan Tennis for Two har mänskliga spelare utnyttjat möjligheten att möta varandra, vilket numera kan ske över Internet. En fördel är att en mänsklig motståndare ofta är mer tacksam än en datorstyrd spelare (se Bot, AI). Framför allt sportspel förknippas med socialt spelande.

Det sociala spelandet tar sig ofta uttryck i form av olika klaner.

Multiplayer[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av Multiplayer

Multiplayer är att spela mot/med någon/några andra. Antingen kan man spela över ett lokalt nätverk, vilket är vanligt vid LAN-party, eller så spelar man över internet. Vissa spel kan bara spelas multiplayer, till exempel Counter-Strike 1.6. Motsatsen till multiplayer är Singleplayer, då man bara kan spela själv. Trots att singelplayerspel är vanligast kan man i de flesta nya spel spela både singel- och multiplayer, till exempel Age of Empires, Battlefield- och Call of Duty-serierna.

Datorspel som sport[redigera | redigera wikitext]

Detta avsnitt är en sammanfattning av E-sport

Elektroniska spel kan utövas som tävling, både för nöjes skull och professionellt. Några spel som blivit stora som tävlingsspel är League of Legends, Counter-Strike, Warcraft III och StarCraft. Ett populärt LAN-party är Dreamhack.

Genrer[redigera | redigera wikitext]

Liksom litteratur och film, kan datorspel delas in i olika genrer, utifrån vilka element som ingår i spelen. Datorspelsgenrer används för att kategorisera datorspel mer efter deras speluppglägg än efter visuella eller narrativa skillnader.[13] Eftersom utvecklare inspireras av varandra kan vissa nyskapande spel öppna för helt nya genrer – till exempel var Wolfenstein och Doom föregångare inom First Person Shooter-genren, och Dune 2 inom realtidsstrategigenren.

Spelserier[redigera | redigera wikitext]

Om ett datorspel får en eller flera uppföljare brukar detta kallas för en spelserie.

Exempel på kända spelserier[redigera | redigera wikitext]

Andra indelningar av datorspel[redigera | redigera wikitext]

Det går även att dela in datorspel i olika kategorier som inte har med vilken plattform de körs på eller vilket innehåll de har. Onlinespel är till exempel spel där man kopplar upp sig mot Internet för att spela och är oberoende av plattform eller spelkategori. Webbspel kan handla om vad som helst men körs via en webbläsare. Spel kan även sorteras utifrån vilket syfte spelet har; utbildning, reklam och så vidare.

Etymologi[redigera | redigera wikitext]

Benämningen dataspel härstammar från en äldre teknisk benämning för dator i Sverige, nämligen datamaskin. Substantivet förkortades senare till data. På 1970-talet ersattes dock data officiellt av benämningen dator, trots detta användes data som vanligt begrepp i folkmun. Att använda begreppet data blev ännu vanligare igen då datorspelen blev vanliga på den svenska marknaden. Att benämna datorspel för dataspel är mycket vanligt idag, både i folkmun, marknadsföring och press. Många företag i Sverige – som är återförsäljare av datorer, datorkomponenter och datorspel – använder ordet data i sina företagsnamn. Det är dessutom anmärkningsvärt att den svenska branschorganisationen för producenter och distributörer av dator- och TV-spel har valt att kalla sig för Dataspelsbranschen.[14] Den gamla benämningen data från 1960-talet är därmed ett ord som fortfarande är mycket populärt att använda.[15]

Datorspel i utställningssammanhang[redigera | redigera wikitext]

I samband med att dator- och TV-spel etablerats som kulturform ställs fenomenet också ut i olika museisammanhang. I länder över hela världen har museum anordnat utställningar som på olika vis fokuserat på att lyfta fram kulturformen. De olika museerna arbetar med utställning av spel på lite olika vis. I Frisco, Texas finns National Video Games Museum som fokuserar på att ställa ut och bevara föremål och konsoler.[16] Museum of Art and Digital Entertainment i Oakland, Kalifornien fokuserar istället på själva spelupplevelsen genom att besökarna bjuds in till att testa de olika spel som finns på museet.[17]. I Sverige finns Stockholms Spelmuseum som arbetar på ett liknande vis som Museum of Art and Digital Entertainment i Oakland genom att introducera spelkulturen för besökarna via spelupplevelser.[18] Vidare så har utställningspraktiker och institutionellt ansvar diskuterats utifrån olika perspektiv där bevarandet av dator- och TV-spel förstås på olika sätt. Bland annat så har det diskuterats vilka spel som är viktiga att bevara, och hur viktig upplevelsen av den ursprungliga upplevelsen med korrekta kontroller och samtida teknik kan vara i utställningar av dator- och TV-spel.[19]

Dator- och TV-spel har även ställts ut i konstmuseisammanhang. I USA har exempelvis Museum of Modern Art i New York installerat ett antal dator- och tv-spel i sina permanenta visningsutrymmen.[20]. I samlingen finns bland annat spelen The Sims, Tetris, Myst och Pacman.[21] I Sverige installerades utställningen Hjärta Spel under åren 2012-2017 på ett flertal olika svenska museer och konstmuseer.[22] Utställningen innehöll målningar, interaktiva konstspel, installationer och hantverk som alla på ett eller annat vis återknyter till dator- och TV-spel.[23] Ett annat svenskt exempel på då dator- och tv-spel inkluderats i konstmuseisammanhang är utställningen Skräckromantikens landskap som producerades av Göteborgs Konstmuseum. I utställningen blandades måleri av Marcus Larson från 1800-talet med skivomslag från hårdrocksband som Black Sabbath och Entombed tillsammans med olika scener från dator- och TV-spelet Skyrim.[24] Eftersom dator- och TV-spel numera inkluderas i dessa utställningssammanhang, så har frågeställningen om huruvida dator- och tv-spel bör förstås som konst, eller som en egen kulturform aktualiserats.[25] [26]

Ett annat exempel på då konstmuseum ställt ut dator- och TV-spel är utställningen The Art of Videogames som arrangerades av The Smithsonian American Art Institute. År 2011 anordnade The Smithsonian American Art Institute en omröstning där allmänheten hade möjlighet att rösta vilka titlar som skulle ställas ut i en utställning som pågick mellan 16/3/2012-30/9-2012 där målet var att påvisa utvecklingen för dator- och TV-spel de senaste 40 åren.[27] Spelen röstades fram med 3.7 miljoner röster och ett valdeltagande utspritt över 175 länder.[28] De slutgiltiga 240 spel som sedan ställdes ut valdes fram av Chris Melissinos som också var curator för utställningen. Spelen som sedan kom att ställas ut valdes baserat på olika kriterier, däribland teknisk inovation, visuella effekter samt hur spelen fungerade i utställningens övriga narrativ.[29]

Se även[redigera | redigera wikitext]

Referenser[redigera | redigera wikitext]

  1. ^ Svenska Akademiens Ordlista (Uppslagsord: "Dataspel")
  2. ^ Nationalencyklopedins nätupplaga. Uppslagsord "datorspel". Läst 2010-03-30
  3. ^ TV-spel tar sig in i finkulturen. Sveriges Radio.
  4. ^ http://www.pong-story.com/2455992.pdf U.S. Patent #2,455,992
  5. ^ Pong Story: Main Page
  6. ^ MindlinkAtarimuseum
  7. ^ N. Evan Van Zelfden (16 februari 2009). ”What's Killing the Video-Game Business? Hint: It's not the economy.” (på Engelska). Slate. http://www.slate.com/id/2210732/. Läst 30 mars 2010. 
  8. ^ Tv-spel gör barn beroende i Dagens nyheter 1 juni 2006
  9. ^ Reed Saxon. Artikel på usatoday.com, 29 maj 2006. Women gain prominence in video game world. Arkiverad från originalet den 12 februari 2013. https://web.archive.org/web/20130212152205/http://usatoday30.usatoday.com/tech/gaming/2006-05-29-female-videogamers_x.htm. Läst 24 oktober 2007. 
  10. ^ ”Arkiverade kopian”. Arkiverad från originalet den 30 september 2007. https://web.archive.org/web/20070930033349/http://www.idt.mdh.se/kurser/ct3620/ht05/rapporter/2-KristianAndreas.pdf#search=%22datorspelsv%C3%A5ld%22#search=%22datorspelsv%C3%A5ld%22. Läst 10 januari 2007. 
  11. ^ https://web.archive.org/web/20081025201416/http://homofil.hype.se/nyhet/12107
  12. ^ statensmedierad.se, – forskningsöversikt om våldsamma datorspel och aggression. 5 december 2011.
  13. ^ Apperley, Thomas H.. ”Genre and game studies: Toward a critical approach to video game genres” (på en). Simulation & Gaming 37 (1): sid. 6–23. doi:10.1177/1046878105282278. ISSN 1046-8781. http://sag.sagepub.com/content/37/1/6. Läst 29 april 2015.  Arkiverad 18 januari 2016 hämtat från the Wayback Machine.
  14. ^ Strömberg, Per. "Dataspel eller datorspel", Arkiverad 30 januari 2016 hämtat från the Wayback Machine. Dataspelsbranschen. 6 april 2008 (Läst 25 januari 2016
  15. ^ Sandberg, Sam. "Heter det dator- eller dataspel?" Svenska Dagbladet 19 maj 2011 (Läst 22 maj 2011)
  16. ^ Our vision, National Videogame museum, http://nvmusa.org/our-mission
  17. ^ The Museum of Art and Digital Entertainment, https://www.themade.org/
  18. ^ Om oss, Stockholms Spelmuseum, https://stockholmsspelmuseum.se/about/
  19. ^ Guins Raiford, Game After: A cultural study of Video Games afterlife, MIT Press, 2014, s, 34
  20. ^ Video games: 14 in the collection, for starters, Museum of Modern Art, New York, https://www.moma.org/explore/inside_out/2012/11/29/video-games-14-in-the-collection-for-starters/
  21. ^ Video games: 14 in the collection, for starters, Museum of Modern Art, New York, https://www.moma.org/explore/inside_out/2012/11/29/video-games-14-in-the-collection-for-starters/
  22. ^ Hjärta spel, en hyllning till spelkulturen, Datamuseet IT-Ceum, http://www.datamuseet.se/utstallningar/hjarta-spel/
  23. ^ Hjärta spel, en hyllning till spelkulturen, Datamuseet IT-Ceum, http://www.datamuseet.se/utstallningar/hjarta-spel/
  24. ^ Skräckromantikens landskap, Göteborgs Konstmuseum, http://goteborgskonstmuseum.se/utstallningar/skrackromantikens-landskap/
  25. ^ Mulaney Brett E, The Greatest Art Form: Video Games and the Evolution of Artistic Expression, Bookbaby, 2013
  26. ^ Martin Brett, "Should videogames be considered art" ur Videogames and art (red) Clarke Andy, Mitchell Grethe, The University of Chicago Press, 2007, s, 201
  27. ^ VentureBeat, Smithsonian ends games-as-art debate,Hämtad: 2019-01-07, https://venturebeat.com/2011/02/18/smithsonian-ends-games-as-art-debate/
  28. ^ Smithsonian American Art Museum, The art of videogames, https://americanart.si.edu/exhibitions/games
  29. ^ Smithsonian American Art Museum,The art of videogames, https://americanart.si.edu/exhibitions/games