Bob Dylan

Från Wikipedia
Hoppa till: navigering, sök
Bob Dylan
Bob Dylan 1991.jpeg
Födelsenamn Robert Allen Zimmerman
Född 24 maj 1941 (73 år)
Bakgrund Hibbing, Minnesota, USA
Genre(r) Blues, Country, Folk, Rock
Instrument Sång, Gitarr, Munspel, Piano, Keyboard, Bas, Mandolin, Dragspel, Nyckelharpa
År som aktiv 1961–idag
Skivbolag Columbia, Asylum
Artistsamarbeten The Band
Traveling Wilburys
Grateful Dead
Tom Petty & the Heartbreakers
Webbplats www.bobdylan.com

Bob Dylan, född Robert Allen Zimmerman den 24 maj 1941 i Duluth, Minnesota, är en amerikansk singer-songwriter, författare, regissör, poet, gitarrist, keyboardist samt munspelare, vid senare tid programledare i radio. Dylan har varit en frontfigur inom populärmusik i närmare femtio år, ofta beskriven som en levande legend inom rockmusiken.

Många av Dylans mest prisade låtar kommer från 1960-talet, då han kom att bli en förgrundsfigur i USA och han ansågs av många skildra en hel generation. Några av hans sånger, såsom "Blowin' in the Wind" och "The Times They Are a-Changin'", blev ledmotiv till den amerikanska antikrigs- och medborgarrättsrörelsen. Många av Dylans tidiga texter behandlade politiska frågor, samhällskritik, filosofi och litterära influenser, och trotsade dåvarande konventioner inom popmusiken och vände sig mycket till motkulturen. Medan han utvecklade och personifierade musikstilar, har han visat tillgivenhet till många traditioner inom amerikansk sång, från folkmusik och country/blues till gospel, rock'n'roll och rockabilly, till engelsk, skotsk och irländsk folkmusik, även jazz och swing.

Dylan uppträder med sin gitarr, keyboard och sitt munspel. Uppbackad av en varierande sättning av musiker, har han turnerat oavbrutet sedan slutet av 1980-talet, i vilket som har kallats för "Never Ending Tour". Han har även spelat tillsammans med andra stora artister.

Dylans första album Bob Dylan släpptes 1962, som följdes sedan av många prisade album som The Freewheelin' Bob Dylan (1963), Highway 61 Revisited (1965), Blonde on Blonde (1966), Blood on the Tracks (1975), Oh Mercy (1989) och Time Out of Mind (1997).

Dylan tog medvetet upp arvet efter Woody Guthrie. Han besökte dennes dödsbädd och lovade då att föra Guthries gärning vidare. Folkmusik och arbetarsånger som Joe Hills[1] inspirerade honom tidigt, men också franska poeter som Arthur Rimbaud reflekteras i hans texter.

Dylans musik bestod i början mest av politiska och sociala protestsånger, till exempel "A Hard Rain's a-Gonna Fall" och nämnda "The Times They Are a-Changin'". Denna "revolutionära period" följdes av en mer surrealistisk period i mitten av 1960-talet, då hans texter var kryptiska och ironiska. Dylans musik blev senare mer inåtvänd, med delvis religiösa texter. Senare kom Dylan in i två religiösa perioder, först en kristen, sedan en judisk.

Bob Dylan erhöll Polarpriset år 2000[2]. I maj 2012 erhöll han även Frihetsmedaljen av USA:s president Barack Obama

Biografi[redigera | redigera wikitext]

Bob Dylan uppträder på St. Lawrence University, november 1963.

Uppväxt, tidig karriär[redigera | redigera wikitext]

Bob Dylan föddes som Robert Zimmerman i staden Duluth, Minnesota, men familjen flyttade tidigt till Hibbing, Minnesota, där han växte upp. Hans förfäder hade utvandrat från Ryssland, Ukraina, Turkiet, Litauen, och familjen Zimmerman var av judisk härkomst. Strax innan han fyllde sex år och efter att hans far fått polio flyttade familjen till den närliggande staden Hibbing.

När Bob Dylan var åtta nio år började han spela på familjens piano. Därefter lärde han sig att spela munspel och gitarr.[3] Mycket av hans ungdomstid gick åt till att lyssna på radio där han tog in stationer som sände blues, country och tidig rock'n'roll. Han började uppträda i mitten av 1950-talet och var medlem i ett flertal band under sin tid i high school.

1959 började han studera på universitetet i Minneapolis. I samma veva tog hans intresse för folkmusik fart. Det var också nu han började presentera sig som Bob Dylan. Var han fått namnet ifrån finns det flera historier om. Vissa menar att det är inspirerat av poeten Dylan Thomas. År 2004 skrev han själv om hur han valde namnet i sin bok Memoarer, första delen[4].

Sin första skivinspelning gjorde han som munspelare åt Harry Belafonte 1961. Året därpå gavs hans första egna självbetitlade album ut på Columbia. Det bestod mestadels av covers på andras verk och traditionella sånger, men två egna låtar fanns med. Han spelade samtidigt in lite material för det mindre kända skivbolaget Broadside under pseudonymen Blind Boy Grunt. Vid tiden då nästa album, The Freewheelin' Bob Dylan släpptes hade han gjort sitt namn känt inom folkmusikkretsar, och det albumet var också hans första att ta sig in på billboardlistan. På det albumet kan man hitta en av hans mest kända sånger, "Blowin' in the Wind". Albumet var fyllt av ilska och protestsånger, särskilt mot krig. "Blowin' in the Wind" var också en hit, fast i Peter, Paul and Marys version.

Samma år som ovan nämnda album släpptes, 1963, hade Dylans intresse för de mänskliga rättigheterna ökat markant. Han uppträdde bland annat på marschen genom Washington, där Martin Luther King gav sitt berömda tal, "I Have a Dream". Man kunde också tydligt märka hans intresse för ämnet på det nästföljande albumet, The Times They Are a-Changin' 1964 där han tydligt tar avstånd från rasism och orättvisor. Sångerna behandlar också andra utsatta personer som gruvarbetare. De är mycket cyniska. Dylan kom aldrig att vara så politisk igen. Titelspåret var en stor hit i Storbritannien. Redan nästa album Another Side of Bob Dylan 1964 visade (som titeln antyder) en mer varm och romantisk sida av Bob Dylan. Sångerna var också något av en kritik mot den så omhuldade bilden av "den idealistiske Dylan".

Elektriska gitarrens tid[redigera | redigera wikitext]

Dylan och Joan Baez vid medborgarrättsmarchen i Washington, D.C., 28 augusti 1963.

En musikalisk utvidgning kom för Dylan med 1965 års album, Bringing It All Back Home. Här bytte Dylan delvis ut den akustiska gitarren mot elgitarr och rockband, samt presenterade svårtydda och symboliska texter som "Subterranean Homesick Blues" och "Maggie's Farm". Han bevarade samtidigt sitt gamla sound då ena sidan bestod av akustiska låtar, till exempel "Mr. Tambourine Man" som blev en mycket stor hit i The Byrds version. Albumet markerar också början på den period då Dylan skrev sina mest surrealistiska låtar (1965-1966). Under april - maj 1965 gjorde Dylan en brittisk turné, under stort medialt och publikt bifall (se Bob Dylan UK Tour 1965). Publikens välvilliga hållning kom dock av sig då han gjorde sitt första elektriska liveframträdande på Newport Folk Festival. Han buades av scenen. Det finns två förklaringar till detta, en "romantiserad" förklaring och en annan betydligt modernare:

  • Hans gamla fans såg det som ett svek, de var upprörda över hans byte från akustisk gitarr till elgitarr, från traditionell folkmusik över till den inom folkmusiken så föraktade pop/rockmusiken.
  • Den andra förklaringen är helt enkelt att ljudkvalitén var usel eller att han endast spelade tre låtar innan han lämnade scenen.

Det året släpptes singeln "Like a Rolling Stone" vilken blev en stor hit, och även banbrytande i och med att en singel sällan varade i mer än tre minuter medan den här låten var dubbelt så lång. "Like a Rolling Stone" brukar ofta hamna på en hög placering när det görs listor på bästa rocklåtarna, eller låtar över huvud taget. Den kom bland annat etta på just Rolling stone magazines lista över de 500 bästa låtarna, den lista görs dock om lite då och då. Albumet Highway 61 Revisited som släpptes nära inpå byggde starkt på det sound "Like a Rolling Stone" har. På hösten samma år släpptes singeln "Positively 4th Street" vilken också blev en hit då den nådde en sjundeplats på billboardlistan. Det blev också hans första singel som tog sig in på svenska Tio i topp. Låtens text har dubbla innebörder: Antagligen sjunger han ett elakt avsked till sina gamla folkmusik-fans, eller så är han bara oerhört spydig mot en gammal flickvän.

Den 22 november 1965 gifte sig Dylan med den före detta modellen Sara Lownds. Två månader senare fick de sitt första barn.

På våren 1966 var Dylan i Nashville och spelade in ett av sina mest prisade album, dubbelalbumet Blonde on Blonde, vilken släpptes i maj samma år. Nästan alla låtar på albumet skrevs i studion och spelades in kort efter att de var skrivna. Det albumet gav honom också två stora hitsinglar med "Rainy Day Women # 12 & 35" och "I Want You". Gruppen Manfred Mann hade också en hit med låten "Just Like a Woman" från det albumet, fast deras version är mer känd i Europa. Något före och efter att denna LP släpptes gav sig Dylan även ut på en omfattande världsturné i april - maj 1966. Denna så kallade Bob Dylan World Tour 1966 (den hade egentligen inget officiellt namn) präglades delvis av publikens reaktioner på hans nya elektriska stil. Efter den skulle Dylan dock inte komma att turnera på åtta år.

Den 29 juli 1966 kraschade Bob Dylan med sin motorcykel nära hemmet i Woodstock, New York efter att bromsarna gett vika. Dylan fick vila upp sig ett tag innan han återigen kunde börja spela in och skriva nytt material. Denna händelse fick honom också att upphöra med sitt hektiska artistliv, och musiken han gjorde följande år kom att bli mer avslappnad och tillbakalutad. De första inspelningarna han gjorde efter olyckan var med gruppen The Hawks (som senare bytte namn till The Band), men dessa alster gavs inte ut officiellt förrän 1975 under namnet The Basement Tapes i en omdiskuterad utgåva. Några hävdar att Robbie Robertsons, The Bands låtskrivare och gitarrist, urval av låtar var dåligt.

Tillbaka till rötterna[redigera | redigera wikitext]

John Wesley Harding hette Dylans nästa album och det bröt totalt mot tidigare blues och folkrock-influerade album. Det här albumet var lugnt och var också starkt influerat av kristendom och bibeln. Albumet stack också ut genom att det inte var ett dugg psykedeliskt, vilket många album var under "the summer of love" 1967. På albumet fanns också "All Along the Watchtower" vilken blev en hit i Jimi Hendrix version. Dylan har nämnt att han tycker den versionen är den definitiva.

Dylan avslutade 1960-talet med att ge ut albumet Nashville Skyline vilket var ett fullfjädrat countryalbum med både lap steel- och pedal steel-gitarrer. Låtarna på albumet var också mer personliga och direkta (till skillnad från tidigare kryptiska låtar) än tidigare. Det gav honom också hitsingeln "Lay Lady Lay" vilken blev en av hans största pophits. Den var även en stor hit i bland annat Sverige. 1969 gav sin enda mer traditionella konsert då han tillsammans med The Band framträdde på festivalen på Isle of Wight 31 augusti 1969. Dylans nya musikaliska inriktning märktes tydligt vid detta framträdande.[5]

1970-talet[redigera | redigera wikitext]

1970 hade Bob Dylan tröttnat på all uppmärksamhet och bestämde sig för att ge ut ett album som kritiker helt enkelt inte kunde gilla eller förstå sig på. Resultat var dubbel-LP:n Self Portrait vilken bestod av många covers och en del instrumentala spår. Nästa album New Morning togs dock emot bättre. Det albumet utvecklade musiken från de två tidigare albumen John Wesley Harding och Nashville Skyline.

1972 påbörjade han en skådespelarkarriär när han var med i westernfilmen Pat Garrett & Billy the Kid som han också skrev musiken till. Han hade ingen stor roll utan fanns mest med för att framföra musik. Soundtracket gav världen "Knockin' on Heaven's Door" vilken sedan ett flertal artister gjort egna versioner på. Låten blev egentligen hans sista riktigt stora singelhit och var också hans största hit på Tio i topp i Sverige. 1973 tog hans kontrakt med Columbia slut och han började istället spela in för Asylum Records. Det första albumet där blev Planet Waves som spelades in med the Band. Där fanns en av hans mest kända låtar, "Forever Young". Han turnerade sedan med the Band i den mycket uppmärksammade (och inkomstbringande) Bob Dylan and The Band 1974 Tour och det resulterade i ett livealbum kallat Before the Flood.

Blood on the Tracks släpptes 1975 och sångerna på det albumet behandlade till stor del hans pågående skilsmässa med Sara Lownds. Dylan själv förstod inte hur folk kunde gilla albumet eftersom det behandlade sådan smärta. Det nådde toppen på Billboards albumlista. Efter den korta turnén med The Band i januari - februari 1974 inledde Dylan under hösten 1975 en mer omfattande amerikansk turné under namnet Rolling Thunder Revue. Den pågick under oktober - december innan man pausade för att senare åter turnera under våren, bland annat i sydstaterna. 1976 släpptes Desire, där låten Hurricane, som blev en stor hit, fanns med. Låten handlade om den svarte boxaren Rubin Carter och hans frihet (eller ej). Street Legal släpptes 1978 och de flesta kritiker gav tummen upp för albumet. Det många klagade på var ett mycket dåligt ljud. Efter det här albumet skulle Dylans musik ändra riktning. Han påbörjade sin kristna period 1979 med albumet Slow Train Coming som fortfarande är en av de mest sålda kristna skivor någonsin.

1980-talet[redigera | redigera wikitext]

Även hans tidiga 1980-tal dominerades av musik med starkt kristen prägel. Ytterligare två kristna album blev det innan han 1983 släppte albumet Infidels som trots många bibliska referenser är mindre religiöst präglat. Det albumet ses ofta som ett av hans starkaste album från 1980-talet. Resten av hans album från samma decennium har ofta beskrivits som ojämna, men på nästan varje album brukar åtminstone en klassisk Dylan-sång finnas.

Dylan gifte sig på nytt med sin trogna bakgrundssångerska Carolyn Dennis 1985. De fick en dotter, Desiree året därpå. De skilde sig i oktober 1992.

1988 startade Dylan det han kallar "Never Ending Tour" vilken fortfarande pågår. Samma år valdes han in i Rock and Roll Hall of Fame.[6] 1989 släppte han hyllade albumet Oh Mercy samtidigt som han var med i kortlivade supergruppen Traveling Wilburys.

Fram till nu[redigera | redigera wikitext]

Bob Dylan uppträder på Lollipopfestivalen i Lida, Sverige, 1996.

1990-talet var blandat för Dylan. Han spelade in en del material och började även måla på heltid. 1993 släppte han det traditionella folkalbumet World Gone Wrong och 1997 albumet Time Out of Mind vilket var det första på länge där alla låtar var egna original. "Love Sick" är antagligen den mest kända låten från det albumet. Hans nästa album Love and Theft utkom 11 september 2001 och är ett album som representerar den värld av kaos som blev extra tydligt efter just elfte september-attackerna.

I oktober 2004 utgavs Dylans självbiografi, Memoarer. Första delen, som är den första av tre planerade böcker. I boken beskriver han det tidiga 1960-talet, men skriver väldigt litet om mitten av detta decennium, då han var som mest berömd. I slutet av boken beskriver Dylan passionerat om när han först hörde låten Pirate Jenny av Brecht/Weill, samt när han först hörde inspelningar av Robert Johnson. I dessa avsnitt ger Dylan en vink om den process som kom att skapa hans låtskrivande. Boken följdes år 2005 av dokumentärfilmen No Direction Home som täcker större delen av hans karriär mellan 1961 och 1966.

I maj 2006 debuterade Dylan som radio-DJ för Theme Time Radio Hour, ett radioprogram som sändes varje vecka av XM Satellite Radio[7] [8] och senare även av BBC Radio. Varje program hade ett speciellt tema, som exempelvis "Blommor", "Tårar", "Bibeln", "Rich man/Poor man". Musiken som Dylan presenterade i programmen bestod till stor del av såväl kända som obskyra amerikanska låtar från 1930- till 1950-talet, men han spelade även låtar av artister som Blur, Prince, Billy Bragg & Wilco, Mary Gauthier och The Streets. Radioprogrammet blev snabbt uppskattat av fans och kritiker för Dylans sätt att förmedla sin breda musiksmak kryddat med en säregen humor. Radioprogrammet avslutades 2009.

Dylan spelade i februari 2006 in nytt material i studio med sitt turnéband, vilket resulterade i albumet Modern Times. Albumet som utgavs i slutet av augusti 2006 blev listetta i USA och andra länder.

I mars 2009 publicerade tidningen Rolling Stone nyheten att Bob Dylan hade spelat in ett nytt album; i artikeln ryktades det om att musikerna bakom var Dylans turnéband plus David Hidalgo, Los Lobos dragspelsman.[9] Albumet, med titeln Together Through Life, släpptes den 28 april 2009.[10] Under ett samtal med musikjournalisten Bill Flanagan publicerat på Bob Dylans officiella webbplats, berättade Dylan att den nya skivan är starkt influerad av ljudet på Chess Records och Sun Records. Han sade att skapandet av skivan började när den franska regissören Olivier Dahan frågade honom om han ville skriva en låt till sin nya road movie My Own Love Song, och sedan "tog skivan ungefär sin egen riktning"[11]

Privatliv[redigera | redigera wikitext]

Familj[redigera | redigera wikitext]

Bob Dylan gifte sig med Shirley Noznisky även känd som Sara Lownds den 22 november 1965. De fick fyra barn tillsammans; Jesse (född 1966), Anna (född 1967), Jakob (född 1969) och Samuel (född 1971). De adopterade också Maria (född 1962) från Lownds tidigare äktenskap. Jesse Dylan är regissör och affärsman, Samuel är fotograf och Jakob är sångare och gitarrist i The Wallflowers. Paret skiljde sig den 29 juni 1977.

I juni 1985 gifte sig Bob Dylan sig med sin trogna bakgrundssångerska Carolyn Dennis. Deras dotter, Desiree, föddes 31 januari 1986. Dennis och Dylan skiljde sig 1992.

Religion[redigera | redigera wikitext]

Dylan växte upp i en judisk familj och genomgick Bar mitzva 1954. Vid 30-årsåldern åkte han till Israel och träffade rabbinen Meir Kahane, som grundat New York-baserade Jewish Defense League.

Under en period i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet var Dylan en offentlig konvertit till kristendom. Han gick i bibelskola hos Kenn Gulliksen i Vineyard i Reseda, Kalifornien. 1984 började Dylan att ta avstånd från stämpeln av att vara pånyttfödd.

Under de senaste 20 åren har Dylan varit anhängare av Chabad Lubavitch-rörelsen. Han har även deltagit i privata judiska högtider.

Diskografi[redigera | redigera wikitext]

Studioalbum[redigera | redigera wikitext]

Livealbum[redigera | redigera wikitext]

Samlingsalbum[redigera | redigera wikitext]

The Bootleg Series[redigera | redigera wikitext]

Filmografi[redigera | redigera wikitext]

Turnéer[redigera | redigera wikitext]

Övrigt[redigera | redigera wikitext]

Bob Dylan på svenska[redigera | redigera wikitext]

Flera svenskar har framfört och spelat in översättningar av Bob Dylans sånger. Exempel på artister och band som översatt låtar av Bob Dylan till svenska är: Totta Näslund, Mikael Wiehe, Ulf Lundell, Ola Magnell, Nationalteatern, Rolf Carlsson. Håkan Lahger, som skrivit boken Dylan - en kärlekshistoria, beskriver Totta Näslund som Sveriges främste Dylan-tolkare.[12]

Utöver dessa har flera andra artister framfört egna versioner utifrån dessa översättningar och flera artister är influerade av Bob Dylans musik.

Album[redigera | redigera wikitext]

Totta Näslund har tillsammans med Mikael Wiehe gjort albumet Dylan som gavs ut postumt då Totta Näslund avled under produktionen av albumet. Mikael Wiehe har gett ut De ensligas allé (1982) och Dylan på svenska (2007) med Dylansånger som han själv tolkat.

Låtar[redigera | redigera wikitext]

"Tomorrow is a Long Time" översattes av Ulf Dageby i Nationalteatern och kallade låten för "Men bara om min älskade väntar". Den versionen har sedan framförts av flera andra artister, bland annat Joakim Thåström, Mikael Wiehe, Totta Näslund, Kjell Höglund och Titiyo.

"A Hard Rain's a-Gonna Fall" och "Just Like a Woman" översattes av Ulf Lundell till "Hårt regn" respektive "Precis som en kvinna" och gavs ut på skiva.

"Emotionally Yours" översattes till "Din innersta vän" av Rolf Carlsson och hans version finns på albumet Kyssar & guld (2009).

Övrigt[redigera | redigera wikitext]

Dylans roman Tarantula (översättning: Görgen Antonsson, 1981, rev. tvåspråkig utgåva på bokförlaget Bakhåll 1999).

Kända pseudonymer[redigera | redigera wikitext]

Citat[redigera | redigera wikitext]

  • "Don't know if I saw you, if I would kiss you or kill you, it probably wouldn't matter to you anyhow"
  • "You don't need a weatherman to know which way the wind blows."
  • "Don't follow leaders, watch the parking meters".
  • "To live outside the law you must be honest".
  • "What's money? A man is a success if he gets up in the morning and goes to bed at night and in between does what he wants to do."
  • "Being noticed can be a burden. Jesus got himself crucified because he got himself noticed. So I disappear a lot."
  • "Chaos is a friend of mine."
  • "What good are fans? You can't eat applause for breakfast. You can't sleep with it."
  • "I define nothing. Not beauty, not patriotism. I take each thing as it is, without prior rules about what it should be."
  • "Democracy don't rule the world, You'd better get that in your head; This world is ruled by violence, But I guess that's better left unsaid."
  • "You can't be wise and in love at the same time."
  • "What's the last song you'd like to hear before you die? How 'bout 'Rock of Ages'?"
  • "Time is a jetplane, it moves too fast"
  • "I'm not questioning you, 'cause I'm not expecting any answers from you."
  • "Forget the dead you've left, they will not follow you."
  • "How can I answer that when you've got the nerves to ask me?"
  • "It's not a house, it's a home"
  • "Only a pawn in their game"
  • "Money doesn't talk, it swears"
  • "Life sometimes must get lonely"
  • "Time is an ocean but it ends at the shore"
  • "I was so much older then, I'm younger than that now"

Se även[redigera | redigera wikitext]

Referenser[redigera | redigera wikitext]

Noter[redigera | redigera wikitext]

  1. ^ Bob Dylan: Memoarer, första delen, Prisma, Stockholm, 2004: ”Allting i hans liv talar om heder och ärlighet” menar Dylan, s. 57. Och på sidan 58: ”Joe hade ljuset i sina ögon”.
  2. ^ http://wwwc.aftonbladet.se/noje/0005/15/bob.html
  3. ^ Scaduto, Anthony (1985) Bob Dylan - Mannen och legenden. Stockholm: Carlssons bokförlag. S. 7
  4. ^ Dylan, Bob (2004). Memoarer, första delen. Stockholm: Prisma. sid. 81-82 
  5. ^ Levy 2002. p259
  6. ^ ”Rock and Roll Hall of Fame – Bob Dylan”. http://www.rockhall.com/inductee/bob-dylan. 
  7. ^ ”XM Theme Time Radio Hour”. XM Satellite Radio. http://www.xmradio.com/bobdylan/. Läst 8 oktober 2007. 
  8. ^ ”Theme Time”. Not Dark Yet. http://www.notdarkyet.org/themetime.html. Läst 8 oktober 2007. 
  9. ^ Fricke, David (2009-03-04). ”Dylan Records Surprise 'Modern Times' Follow-up”. Rolling Stone. http://www.rollingstone.com/news/story/26445175/dylan_records_surprise_modern_times_followup. Läst 4 mars 2009. 
  10. ^ ”Together Through Life”. Amazon. 2009-03-14. http://www.amazon.com/Together-Through-Life-Deluxe-Dylan/dp/B001VNB57C/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=music&qid=1237033626&sr=1-2. Läst 14 mars 2009. 
  11. ^ Flanagan, Bill (2009-03-16). ”Bob Dylan talks about the new album with Bill Flanagan”. bobdylan.com. http://www.bobdylan.com/#/conversation?page=1. Läst 16 mars 2009. 
  12. ^ Lahger, H. (2011). Dylan - en kärlekshistoria. Norstedts förlag: Stockholm.

Litteratur[redigera | redigera wikitext]

  • Bob Dylan: Tarantula (Macmillan & Scribner, 1971)
  • Bob Dylan: Writings & drawings (Panther, 1972)
  • Anthony Scaduto: Bob Dylan (svensk översättning: Lars Åberg; Carlssons, 1985)
  • Bob Dylan: Lyrics 1962-1985 (Simon & Schuster, 1989)
  • Bob Dylan: Drawn Blank (Random House, 1994)
  • Christian Braad Thomsen & Asger Schnack: Bob Dylan: en guide till hans skivor (svensk översättning: Stig Björkman; Alfabeta, 1999)
  • Howard Sounes: Dylan. Dylan. Dylan.: biografin (översättning: Stig Björkman; Norstedt, 2001)
  • Bob Dylan: Memoarer. Del 1 (översättning: Mats Gellerfelt; Prisma, 2004)
  • Bob Dylan: Sångtexter: 1962-2001 (Prisma, 2004).
  • Mats Jacobsson: Dylan i 60-talet (Lunds universitet 2004, doktorsavhandling)
  • Robert Santelli: Bob Dylan klippbok: 1956-1966 (översättning: Mats Gellerfelt; Prisma, 2005)

Externa länkar[redigera | redigera wikitext]